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Tate Modern à la fonctionnalité "Pop Life ~ Art in a Material World" ~ artistique Modern Life | Art thème Nouvelles


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Tate Modern à la fonctionnalité "Pop Life ~ Art in a Material World" ~ artistique Modern Life

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Rédigé par Rubin
Dimanche, 17 Mai 2009 06h11

Takashi Murakami - Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan, 2002 - Acrylic on canvas mounted on board 360 x 540 x 6.7 cm Collection of Amalia Dayan & Adam Lindemann. Courtesy of Galerie Emmanuel Perrotin, Paris ©2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

LONDRES .- Pop Life: L'art dans un monde matériel, à la Tate Modern, proposera une relecture de l'un des héritages majeurs du Pop Art. Exploring provocation notoire d'Andy Warhol que «de bonnes affaires est le meilleur de l'art», l'exposition faut de la pratique d'influence de Warhol en tant que point de départ. Il regarde en avant les différents moyens que les générations suivantes depuis les années 1980 ont créé leurs propres marques, engagés dans l'auto-promotion et des idées développées sur les médias de masse, de célébrités et personnalité de l'artiste. Parmi les artistes représentés seront Tracey Emin, Damien Hirst, Keith Haring, Martin Kippenberger, Jeff Koons et Takashi Murakami.

L'exposition proposera que la leçon la plus radicale qui a émergé de l'époque de Warhol est la façon dont les artistes de notre temps ne sont pas représentés ou simplement commenté notre culture des médias de masse, mais ont participé au mercantilisme et infiltrés dans la machine publicitaire et le culte de la célébrité. L'amalgame entre la culture et le commerce est parfois perçue comme une trahison des valeurs associées à l'art moderne. Pop Life: L'art dans un monde matériel fait apparaître que, pour de nombreux artistes ouvrables après Warhol, à adhérer à cette idée est d'engager avec la vie moderne dans ses propres termes.

Keith Haring - "Pop Shop" © Estate of Keith Haring Photo by Charles Dolfi-Michels Le spectacle commencera avec les dernières œuvres de Warhol, y compris son rôle en tant que personnalité de la télévision et de spectacles de l'édition. Elle conduira à des salles dédiées à la self-made rétrospectives qui examinera l'utilisation de l'artiste de personnage et le rôle de l'auto-mythologisant. Ils disposent d'une recréation de l'auto-Martin Kippenberger curated 1993 Exposition au Centre Pompidou, où il apparaît comme un protagoniste dans un grand nombre des œuvres, et la première exposition solo de Tracey Emin à la White Cube en 1994, intitulée «My Major Retrospective 1963-1993 ' .

Pop Life: L'art dans un monde matériel présentera des installations importantes reprenant étapes-clés dans la carrière des protagonistes influents de l'exposition. Un point culminant de l'exposition sera une reconstruction à grande échelle de Pop Shop de Keith Haring. Haring a ouvert le Pop Shop en 1986, un magasin de détail à New York, qui a vendu sa signature de marque comme des objets artistiques editioned s'adresse à un public de masse. Les éléments inclus des t-shirts, des jouets, des affiches, des boutons et des aimants visant à rendre ses œuvres disponibles à un public aussi large que possible. D'autres ouvrages importants dans l'exposition sera une reconstitution de Jeff Koons le tristement célèbre exposition Made in Heaven, où l'artiste a immortalisé son union conjugale avec Cicciolina, et une installation spécialement commandée par Takashi Murakami.

Une galerie dédiée que l'on appelle «Young British Artists 'mettra l'accent sur les premiers exploits performative des artistes tels que éphémères de Tracey Emin et une boutique de Sarah Lucas, à Bethnal Green, où ils créent et vendent leur travail. Œuvres célèbres comme Gavin Turk Pop's 1993 seront inclus ainsi comme une exploration de la récente vente de Sotheby's de Damien Hirst. Tate Modern sera également recréer la performance Hirst présentée au salon d'art de Cologne en 1992 «injuste», à l'entrée de l'exposition. Les jumeaux identiques seront assis sous deux toiles sur place identique pour toute la durée de Pop Life: L'art dans un monde matériel. Tate Modern est attrayante pour les jumeaux identiques à prendre part à cette performance.

L'exposition est organisée par la Tate Modern et est co-organisée par Jack Bankowsky, Artforum's Editor at Large, Alison M. Gingeras, conservateur en chef de la Collection François Pinault et Catherine Wood, Tate Modern conservatrice d'art contemporain et performance.


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